Art et culture à l'école!

Présentation de la concentration Musique de l’école primaire Saint-Édouard de Québec

À l’école primaire Saint-Édouard de Québec, le projet particulier de formation en arts (PPFA) de la concentration Musique repose sur un grand principe de base : la musique forme une unité englobant le chant, la danse et l’apprentissage de divers instruments. M^me Gisèle Ruel, enseignante de musique à cette école, souhaite ainsi offrir à ses élèves une formation riche et variée dans un climat de collaboration et d’entraide.

L’apprentissage du piano ou du violon est au cœur du programme de la concentration Musique. Le choix revient à l’élève à la fin de la 2^e année. Par la suite, la pratique de l’instrument occupe près de la moitié des cours de musique. En plus du piano ou du violon, la formation musicale comprend le chant, la danse, la flûte et les percussions, ainsi que la formation auditive.

Le programme est offert aux élèves montrant non seulement un intérêt marqué pour la musique, mais aussi une grande autonomie dans la réalisation de leurs travaux.

Interpréter, inventer, apprécier : une place pour chaque compétence

Depuis sa mise sur pied en 1996, la concentration Musique de l’école Saint-Édouard met l’accent sur l’interprétation de pièces musicales. « Afin de ne pas négliger les autres compétences, soit Inventer des pièces vocales ou instrumentales et Apprécier des œuvres musicales, ses réalisations et celles de ses camarades, nous avons attribué un pourcentage à chacune d’elles », précise M^me Ruel.

Le développement de la compétence Interpréter des pièces musicales se fait de façon progressive de la 2^e à la 6^e année. Au moins deux fois par année, les élèves ont l’occasion d’interpréter les différentes pièces qu’ils ont répétées en classe lors de spectacles. Différentes œuvres y sont d’ailleurs présentées, que ce soit par le chant, le piano, le violon, la flûte ou les percussions.

Bien que la moitié du temps d’enseignement en musique soit consacrée à l’interprétation, l’invention de pièces vocales ou instrumentales n’est pas pour autant mise de côté. Par exemple, il y a deux ans, M^me Ruel a demandé à ses élèves du troisième cycle de composer une pièce au piano en s’inspirant d’un poème écrit par un camarade de classe. Pour cette enseignante, il est très important de laisser beaucoup de liberté aux élèves au cours de leur processus de création. « Je crois que c’est la meilleure façon de les amener à puiser dans leur bagage de connaissances acquises en classe et à le réinvestir dans leur réalisation », soutient-elle. Elle demande néanmoins à ses élèves de conserver des traces de leur processus d’écriture dans un portfolio. Évidemment, l’appréciation des œuvres musicales s’inscrit dans la continuité des deux premières compétences.

Apprendre à travailler ensemble

Les élèves de la concentration Musique cheminent ensemble de la 2^e à la 6^e année. Au cours de ces cinq années, ils sont constamment appelés à participer à des expériences de musique d’ensemble. « Lorsqu’on fait de la musique d’ensemble, c’est-à-dire qu’on exécute une pièce comportant du piano, du violon, de la flûte, des percussions et du chant, il faut être en mesure de travailler en équipe », soutient l’enseignante. Pour cette spécialiste en musique, il est donc primordial de développer la collaboration et l’entraide dès la 2^e année.

Intégrer la dimension culturelle

Les enseignants de la concentration Musique accordent une grande importance à l’intégration de la dimension culturelle. Ainsi, chaque sortie et chaque collaboration avec le milieu culturel constituent des occasions de développer la culture personnelle des jeunes. Par exemple, une visite de l’exposition Tintin au Pérou, présentée au Musée de la civilisation de Québec, est devenue un prétexte pour découvrir la musique et les instruments du Pérou.

Les élèves sont aussi régulièrement invités à collaborer à des activités spéciales impliquant des artistes des milieux populaire et classique. L’hommage à Jean-Pierre Ferland et le projet Les Violons du Roy retournent à l’école, par exemple, ont été des occasions de connaître davantage des artistes et des auteurs d’ici. « Nous offrons ainsi aux élèves la possibilité d’apprécier une vaste diversité culturelle, ce qui leur permet d’enrichir le bagage de connaissances dans lequel ils puisent lors de leurs créations », ajoute M^me Ruel.